ГАММА представляет новый уникальный продукт в серии «Старый мастер» — первую тонкотёртую гуашь в тубах российского производства.

Уникальная рецептура красок разработана собственной исследовательской лабораторией нашего завода совместно с профессиональными художниками. Гуашь легко наносится на рабочую поверхность, благодаря специальным добавкам сохраняет яркость после высыхания, создаёт плотный красочный слой с бархатистым эффектом.

Коллекция гуаши «Старый Мастер» составлена из самых востребованных цветов в трёх форматах:

  • туба 46 мл — 13 цветов;
  • баночка 40 мл — 32 цвета;
  • баночка 110 мл — 13 цветов.

Для производства новых красок мы используем традиционные художественные пигменты, в том числе кадмиево-кобальтовой группы. Это позволило достичь самого высокого показателя светостойкости — большинство цветов выдерживают до 100 лет музейного хранения.

Оцените богатую палитру цветов новой гуаши ГАММА и оформите заказ в нашем интернет-магазине. 

Обычно при переходе на более высокий уровень рисования обычных карандашей, бумаги и красок из отдела школьных канцтоваров становится недостаточно. Мы расскажем, какие вспомогательные материалы для творчества придется докупить со временем и зачем они нужны.

Разбавители

Один из важнейших дополнительных материалов при работе с масляными красками. Позволяет быстро очистить краски, палитры и окружающие поверхности от следов красителя.

Иногда используются для разведения загустевших художественных красок.

Масло

Используется с теми же целями, что и разбавитель, однако дополнительно улучшает оптические свойства цвета, замедляет высыхание картины. Применяется с осторожностью, так как может повлечь расслоение красок и порчу картины.

Сиккатив

Спрей, ускоряющий высыхание любых типов красок. Обычно используется на долго сохнущих работах маслом.

Загуститель

В противоположность маслу загуститель делает краску более концентрированной. Это позволяет сохранить фактуру мазка и добавить работе характерный вид масляной живописи.

Лак

Необходим для покрытия законченной работы. Может использоваться для разведения масляных красок.

Бумажные растушевки

Необходимы для сухих художественных красок и техник. Представляют собой плотные бумажные палочки, сделанные в виде карандашей.

Ластик-клячка

Специальная стирательная резинка по форме и консистенции напоминающая пластилин. Хорошо удаляет следы угольных карандашей, пастельных красок, не повреждает грунт или структуру акварельной бумаги.

Художественный грунт

Используется для покрытия холста. Обеспечивает дальнейшее более качественное связывание поверхности с краской. Бывает трех типов:


Виды и особенности грунта

От свойств грунта для холста во многом зависит не только качество картины, но и ее сохранность на протяжении долгого времени. Поэтому остановимся на типах грунтовки и их особенностях более подробно.

  1. Масляный. Используется издревле. Представляет смесь загустителя на масляной основе и белил в определенной пропорции. С течением времени образует трещины, но считается одним из наиболее стабильных из всех имеющихся в мире.

Живопись на масляном грунте сохраняется веками без изменения цвета, осыпания и других видов порчи полотна.

Главный минус — долгое время высыхания, которое может длится от нескольких месяцев до одного года.

  1. Акриловый. Подходит для любых видов красок (акрил, масло, темпера, гуашь) и любых поверхностей (картон, металл, дерево, ткань, холст, стекло, пластмасса и другие).

Быстро сохнет, легко наносится, не искажает цветовую гамму полотна. Используется несколько десятилетий, поэтому о долгосрочных прогнозах по сохранению картины пока говорить сложно.

  1. Эмульсионный. Смесь пигментов, клея и льняного масла. Дешев относительно других видов грунта, служит надежной основой для акрила, гуаши, масла. В перспективе не дает пятен и обеспечивает надежную сцепку как со слоем краски, так и с поверхностью.

Быстро сохнет и не требует особых условий для покрытия холста.

Единственный недостаток — неоднородность смеси и сложность полного покрытия требует определенных навыков и сноровки. Поэтому лучше выбирать фабричные предварительно загрунтованные холсты.



Рады поделиться отличной предновогодней новостью: ГАММА запустила собственное производство холстов в России. Приглашаем посмотреть подробное видео о том, как создаётся новый продукт.

Процесс лепки из пластилина очень увлекательный. Редко можно встретить ребенка, который не любил бы создавать сказочные фигуры из мягкой эластичной массы. Но оказывается, пластилином можно еще и рисовать. Пластилинография – новое направление в детском творчестве для эффективного развития.

Что такое пластилинография?

Пластилинографией называют новое направление в творчестве, которое совмещает лепку и рисование. Получается картина из пластилина.

Методика особенная и очень увлекательная, ведь в ней активно работают пальцы рук. Ребенок может ощущать материал, который использует, разминать пальчиками, чтобы придать ему желаемые формы. В итоге получается объемное изображение с разными по форме элементами. Своего рода трехмерная картина, когда на рисунок можно не просто посмотреть, но и потрогать, ощутить пальцами неровности и очертания фигур.

Сложные изображения, большие фигурки из пластилина кажутся сложными в исполнении. Но это простой вид творчества, потому что картина создается из маленьких кусочков. Их отрывают от брусков, скручивают в маленькие шарики и приклеивают на основу. В зависимости от степени нажатия пальцем на пластилин изображение получается более тонким или выпуклым. Можно менять степень нажатия, чтобы создавать трехмерный эффект за счет неоднородной толщины массы для лепки.

В чем польза пластилинографии?

Любая техника для детского творчества приносит удовольствие. Пластилинография не стала исключением – она дарит радость, позволяет развивать фантазию и воображение. Кроме этого новое направление благотворно влияет на физическое развитие малыша:

  1. Развитие координации – дети учатся согласовывать движения рук, глаз, начинают понимать разницу в степени давления на материал.
  2. Улучшается тактильное восприятие.
  3. Прививается усидчивость и самостоятельность.
  4. Развивается фантазия, работает воображение.

Рисование пластилином помогает восполнить познавательную потребность детей. Это очень важно для самых маленьких художников, но не менее интересно и познавательно для детей дошкольного и младшего школьного возраста.

Техники пластилинографии

Научится работать в технике пластилинографии можно самостоятельно. Основные принципы работы просты. Существует несколько способов создания изображений:

  1. Размазывание – пластилин по основе размазывают. Он прилипает тонким слоем, создает качественное цветное покрытие. Метод под силу даже самым маленьким художникам.
  2. Раскатывание – массу сначала раскатывают в виде цилиндра или шарика, а потом приклеивают к основе путем надавливания. Более сложная методика по сравнению с размазыванием. Но она стимулирует мелкую моторику, так как требует определенных мышечных усилий.
  3. Вытягивание и сплющивание – методы помогают добавить картине четкие линии, сплошные фигуры. Сначала из мягкой массы создают элемент желаемой формы, который крепят к листу бумаги. Для выполнения таких изображений необходимы навыки. Техника подойдет для старших детей, которые чувствуют форму и способны уже создавать хотя бы простейшие фигурки.

Работа с пластилином увлекает. Пластилинография помогает ребенку развивать фантазию, выражать свои эмоции, создавать сказочный мир. Можно работать в одной, использовать сразу несколько техник нанесения пластилина. Это дает возможность создавать разные фактуры, делать нестандартные изображения. А все, что позволяет творить уникальные композиции, еще больше увлекает детей. Они с удовольствием развивают свои творческие навыки и радуют окружающих новыми картинами.

Канцелярские принадлежности окружают нас на протяжении всей нашей жизни. Это то, что сопровождает буквально с самого рождения, помогает выполнять рутинную работу или заниматься творчеством.

Что относится к канцелярским принадлежностям?

Виды канцелярских товаров многочисленны и разнообразны. Сложно упомянуть все, что производят современные компании. Но основные группы товаров можно отметить:

  1. Бумажная продукция – все, что используется для письма и печати. Группа огромная и многогранная, ведь в неё включают листы разного формата, записные книжки, картон и бумагу.
  2. Товары для письма – ручки и карандаши, краски и фломастеры. Все, что используют для письма на бумаге и других типах поверхности. Это еще одна многочисленная группа с огромным выбором предложений товаров для разных видов творчества.
  3. Оформление документов – канцтовары, способствующие качественному оформлению документов. Список содержит такие наименования, как степлеры, дыроколы, ножницы, папки для бумаг, клей и клейкая лента, прочее.
  4. Органайзеры – не используются непосредственно для письма, но помогают грамотно организовать рабочее пространство. Без них сложно добиться порядка на столе, ведь канцтоваров в работе всегда много, они мелкие и без удобной подставки не будут лежать на одном месте. Так что стаканы, полочки для документов, пеналы, подставки незаменимы.
  5. Подарочная продукция – все, что имеет обворожительный дизайн. Красивые канцелярские принадлежности будут кстати в качестве подарка. Поэтому производители часто выпускают оригинальные варианты в интересном стиле. Милые, яркие, но при этом все так же функциональные, как и другие товары этой серии, они поднимают настроение и делают день ярче.

Канцелярия – мелочи, без которых невозможно представить школу, офис и любую квартиру. Она есть везде. Но только от человека зависит, какой вариант товаров он предпочтет использовать – нарядный и праздничный или лаконичный и простой.

Универсальный список канцелярии

Рынок товаров для письма и рисования огромен. Но это не значит, что в основной набор должно войти все, что предлагают производители. Список канцелярских товаров у каждого свой. Хотя все же хочется выделить минимальный набор изделий:

  • бумага для печати А4;
  • мелкие листы для записи;
  • ручка;
  • карандаш;
  • точилка;
  • ластик;
  • клей;
  • блокнот;
  • ножницы;
  • скотч.

И все это дополняется хотя бы небольшой подставкой для правильной организации пространства рабочего места.

Дальше ассортимент дополняется в зависимости от профессии человека. Художники обязательно имеют выбор красок, кисти и стаканы для воды. В их наборе всегда есть хоть небольшая палитра и разнообразные по размеру холсты или листы бумаги для живописи.

Чертежники и инженеры работают с тушью, используют качественные лайнеры, линейки и карандаши. Их арсенал меньше, но в нем есть все для создания четких линий и расчета схем.

Менеджеры обходятся минимальным набором с добавлением степлера, дырокола, офисных папок и маркеров для выделения текста.

Но самый разнообразный список канцелярских товаров наблюдается у детей и школьников. Здесь есть не только краски, ручки и бумага, но и различные карандаши, мелки, куча блокнотиков и других мелочей, так необходимых для детского творчества. Канцелярия развивает, это лучший способ открывать творческие способности малыша и весело проводить с ним время, занимаясь интересными вещами.

Как многочисленны и разноплановы техники изобразительного искусства. Каждая требует отдельного оборудования, которое выбирают в зависимости от техники создания изображения.

Минимальный набор оборудования художника

Любой начинающий живописец должен иметь в своем арсенале несколько инструментов:

Можно рисовать в разных техниках живописи, использовать для этого специальные инструменты, но без холста и карандаша, которые делают наброски, не обходится практически ни одна картина. От качества инструментов зависит итоговый результат. Первое, на что обращают внимание – холст. Он может иметь разную фактуру, качество материала тоже отличается.

  1. Лен – идеальная основа для рисования масляными красками, гуашью. Выраженная фактура поверхности делает изображение эффектным и объемным.
  2. Хлопок – полотно имеет менее выраженную фактуру, подходит для рисования разными видами красок. Он не такой дорогой, как льняной вариант, поэтому более востребованный у начинающих художников и студентов.
  3. Синтетика – материал из искусственных нитей может иметь разную поверхность, так что подобрать удается вариант с выраженной зернистостью и гладкое полотно. Синтетика недорогая, прочная и долговечная. Но этот материал еще неизученный, поэтому к нему относятся настороженно.

Для рисования карандашами, пастелью или для работ в других техниках, которые не предполагают использование красок, нужна качественная бумага. На холстах создавать изображения не получится, даже если зернистость не выражена и поверхность кажется идеально ровной.

Краски – основа живописи

Сколько бы не появлялось новых техник рисования, какие бы инструменты не создавали производители, настоящая живопись ассоциируется с красками. Их можно назвать основным принадлежностями для художников.

Разберемся с основными видами красок:

  1. Акварель – краски на водной основе. Они дают на поверхности красивый пастельный цвет, имеют низкую укрывистость. Картины получаются полупрозрачными, нежными и изящными. Очень красивая техника.
  2. Гуашь – клеевая основа с пигментами делает штрихи яркими и насыщенными. Краска ложится плотным слоем, с её помощью можно создавать фактурные изображения.
  3. Масло – любимые товары для художников. Краски на масляной основе дают красивый цвет, не растекаются, помогают создавать фактуру. Все это делает их любимым вариантом для написания профессиональных картин в любом жанре.

Кисти и вспомогательное оборудование

В зависимости от выбора красок подбирают кисть. В наборе художника всегда должно быть несколько экземпляров, разные по толщине и качеству. Более мелкие кисти помогают наносить тонкие штрихи, а широкие используют для заполнения фона. Важно, чтобы материал пучка был качественным и гибким.

Покупая художественные принадлежности, нельзя забывать о важном вспомогательном оборудовании. К нему относят палитру для смешивания цветов. Мелкий аксессуар, без которого невозможно создавать эффектные изображения.

Маленький мастихин поможет экспериментировать со штрихами, а также будет удобным подручным средством для набора и смешивания красок.

И еще один элемент – мольберт. Опытные художники понимают, что без него обойтись очень сложно. Это оборудование помогает удобно обустроить рабочее место творца. А чем комфортнее чувствует себя художник, тем больше вдохновения он отмечает в процессе творчества. Ведь в этот миг не нужно задумываться о неудобном положении ног, размышлять, как держать холст и куда поставить краски. Мольберт создан для решения всех этих проблем и способствует полному погружению в творчество.

Рисунки мелом на асфальте долгое время не воспринимались серьезным занятием, пока психологи не доказали его пользу. Это один из видов творчества, изобразительное искусство, которое способствует развитию малыша, помогает ему выражать эмоции.

Виды мела

Детский разноцветный мел для рисования на асфальте и белые брусочки для классной доски – это неполный список видов такого инструмента для творчества. Сейчас разновидностей этой продукции много:

  • Обычный цветной мел – тот самый, который мы используем для создания изображений на дороге или школьной доске. Материал мягкий, рассыпчатый, легко крошится, но при этом имеет невысокую стоимость, что делает его излюбленным инструментом для рисования детей.
  • Пастель – пастельные мелки с разноцветными пигментами. Ими рисуют по бумаге, они создают линии с красивой бархатистой фактурой преимущественно в нежных тонах. Пастельный мел считают профессиональным инструментом, в этой технике создают потрясающие картины.
  • Восковые мелки – детские карандаши производят из воска с добавлением красителей. Они рисуют на бумаге, ткани и любых твердых поверхностях. В отличие от обычного мела руки при работе с ними не пачкаются, тонкий карандаш не крошится, оставляет четкие линии яркого цвета.

Среди предложений можно выделить гелевые мелки или специальные мелки для ванной комнаты, которые совершенно безопасны для детей и легко смываются.

Преимущества мела в творчестве

В мире столько инструментов для рисования, но среди всех новинок мел уверенно удерживает свои позиции. На это есть несколько причин:

  1. Безопасность – в составе мела в основном натуральные ингредиенты. Поэтому нет ничего страшного, даже если ребенок попробует его на вкус.
  2. Удобство применения – мел рисует любой стороной, это относится и к восковым мелкам, и к пастели. Это важно для маленьких детей, которые еще не умеют держать в руках пишущие инструменты. Мелом они проведут линии всегда.
  3. Легкое очищение – мел может пачкать руки и оставляет следы на одежде, но их легко вытирать. Убрать остатки мелков поможет быстрая влажная очистка.
  4. Неприхотливость поверхности – рисовать мелом можно по любой твердой поверхности. Некоторые виды обычного мела неплохо рисуют по бумаге, особенно если брать листы темных цветов.
  5. Разнообразие – разные формы мелков помогают создавать красивые изображения, экспериментировать с фактурами, оттенками.

Дети рано начинают проявлять творческие способности. Для полноценного развития малышей нужно использовать разные пишущие инструменты, в том числе мел. Нет ничего лучше занятий рисования на свежем воздухе, когда перед глазами безграничное полотно асфальта.

Как выбирать?

Каждый хочет купить качественный товар. Хороший мел выбирают, анализируя несколько важных критериев:

  1. Вид – выбор зависит от того, на какой поверхности придется рисовать. Классический мел покупают для уличных художеств, восковые и пастельные мелки используют для творчества на бумаге.
  2. Форма – мелок должен быть небольшим и тонким, чтобы ребенку было удобно держать его в руках.
  3. Состав – для малышей выбирают продукцию из натуральных компонентов, так как они часто тянут все предметы в рот. Старшие дети могут рисовать любыми мелками, они подходят к процессу осознанно и не пытаются попробовать на зуб рабочий инструмент.

Для первых шагов в творчестве достаточно небольшого набора мела с минимальным количеством цветов. Возможно, этого ему будет достаточно. Но если появится желание рисовать, не помешает купить большой набор с разными оттенками для реализации задуманного.

С давних времен для написания картин художники использовали холст. Этот материал популярен в искусстве и сегодня, ведь до сих пор ничто не может сравниться с его характеристиками. Существуют техники рисования, которые невозможно воплотить на материале, но при создании настоящих шедевров замены для него нет.

Причины популярности холста в художестве

Художественные холсты в отличие от бумаги имеют достоинства, которые до сих пор делают их товаром номер один для профессиональных художников:

  1. Прочность – ткань выдерживает несколько слоев густой краски.
  2. Фактурная поверхность - делает живопись более выразительной, цвета сочными.
  3. Удобство перевозки – холст можно свернуть в рулон без опасения, что он порвется или появятся неэстетичные заломы.
  4. Большой размер – живопись на холсте может иметь любые размеры.

Холщовая основа долговечна, картины сохраняют первозданную красоту веками. Благодаря тому, что известные художники использовали полотно, сегодня мы имеем возможность любоваться оригинальными творениями великих мастеров прошлого.

Виды холста

Художественные холсты производят из разных тканей. С момента изобретения синтетики, картины пишут не только на натуральной основе, но и на искусственных материалах. Сейчас на рынке живописи представлены разные виды продукции:

  1. Хлопок.
  2. Лен.
  3. Синтетика.

Самым дорогим признан льняной холст. На такой ткани писали картины мастера прошлого, она до сих пор считается самым хорошим и благородным вариантом. Не слишком уступает по характеристикам хлопок – его фактура позволяет работать любыми красками, изображения получаются фактурные, красивые и яркие. Цена ниже, чем у льняного варианта. Самыми доступными являются синтетические холсты.

Полотно для рисования отличается зернистостью. Она влияет на фактурность изображения. Выделяют три вида:

  • Мелкозернистые – поверхность почти гладкая, поэтому холст идеально подойдет для портрета. Такие основы редко используют для пейзажей,натюрмортов или картин в морской тематике.
  • Среднезернистые – на основах удобно писать лессировками, эффектно смотрится практически любое изображение. Это самые популярные холсты в среде живописцев.
  • Крупнозернистые – выбирают для работы мастихином, так как крупная зернистость ткани отлично держит многочисленные слои краски и не деформируется. Изображение получается фактурным, картина приобретает особенный характер.

Полотно для картины – это не просто кусок плотного материала. Его предварительно придется обрабатывать. По правилам любой холст должен быть загрунтован. Если не выполнить правильно грунтование, краски не будут хорошо ложиться на поверхность.

Сегодня можно приобрести как загрунтованный холст, так и купить ткань для живописи, чтобы загрунтовать его самостоятельно. Среди предложений также есть основы для картин в рулонах или в подрамниках. Вариантов размеров много, как и форм. А это очень удобно для начинающих художников, которые не могут или пока просто не хотят тратить время на подготовительные работы, а жаждут сразу приступить к творчеству на идеальном полотне.

Творческие наборы для детей – товар, который заинтересует малышей любого возраста. Даже взрослые в восторге от предложений производителей и с удовольствием проводят время со своими детьми, помогая им создавать новые творения.

Какие бывают наборы?

Товары для творчества детям настолько разнообразны, что перечислить все сложно. Ассортимент обновляется, появляются новые предложения, неожиданные решения. Это помогает подобрать продукт даже для неусидчивого ребенка – найдется что-то, что сможет его заинтересовать.

Популярные детские наборы представлены видами:

  1. Рисование – это то, что любит каждый ребенок, что является основой развития творческих способностей любого малыша с самого раннего детства.
  2. Лепка – еще один важный тип развития, который стимулирует мелкую моторику и помогает формировать воображение. Кроме того, это так увлекательно – создавать осязаемые фигуры из разноцветных кусочков пластичной массы.
  3. Аппликация – развивает творческие способности и фантазию.
  4. Мозаика – разные виды наборов для мальчиков и девочек помогут творить из разноцветных элементов.
  5. Гравюры и фрески – интересные и популярные сегодня наборы, позволяющие создавать изображения нестандартным образом. Вырезание на бумаге или высыпание изображений песком вызывает восторг у ребенка.


Творчество – это не только рисование и лепка из пластилина, это все виды прикладного искусства, в том числе вязание, вышивка, создание мыла и многие другие варианты. Благодаря наборам дети могут самостоятельно делать первую косметику, шить сумки, кошельки, создавать аксессуары, конструировать макеты транспорта или домов.

Преимущества творческих наборов перед игрушками

Игрушки важны для ребенка, ведь они являются элементом развития. Но именно творческие наборы считают движущей силой, которая помогает формировать фантазию, воображение, получать первые навыки в работе над выполнением заданий. Это их преимущество. Есть и другие достоинства:

  1. Возможность работать в разных техниках, подбирая наиболее интересные.
  2. Комплект включает необходимые материалы, что избавляет от трудностей поиска нужных деталей.
  3. Продуманная инструкция для получения результата.
  4. Предложения с различным уровнем сложности, рассчитанные на детей разного возраста.
  5. Специальные серии для девочек и для мальчиков.
  6. Цена – от недорогих простейших наборов до сложных комплектов, заниматься которыми придется не один день.

Набор для творчества – всегда актуальный подарок. Дети с радостью проведут время за выполнением интересного задания. Некоторые комплекты – это прекрасный способ для совместного занятия всей семьи. Есть варианты для дома и компактные предложения для путешествия, которые можно брать с собой в дорогу. Важно только понимать вкусы и предпочтения малыша, чтобы купить тот товар, который его действительно заинтересует. Не интересных наборов для творчества нет – есть просто неверно подобранные варианты!

Хорошие краски и качественный холст – только половина необходимого при написании картины. Нужен главный инструмент – художественная кисть. От неё зависит качество изображения, поэтому очень важно подойти к выбору максимально ответственно.

Виды кистей

Кисточка для рисования бывает разная. Виды выделяют по качеству материала, а также по форме пучка.

Вид кисточки по материалу:

  1. Волос козы – кисть для акварельных красок. Экономный и качественный вариант, который позволяет создавать эффектные изображения.
  2. Волос белки – мягкая, очень тонкая кисточка превосходно подойдет для работы с акварелью.
  3. Волос соболя – отличный инструмент для рисования акварельными красками и гуашью. Мягкая и тонкая кисть отличается высокой ценой, поэтому используется обычно профессионалами.
  4. Волос пони – упругий пучок подойдет для рисования гуашью и тушью.
  5. Синтетика – недорогой вариант для рисования. Редко используется профессионалами, предназначена в основном для детей, которые получают первые навыки в изобразительном искусстве.


Разновидности кистей для рисования зависят от формы пучка:

  • Круглые – кисти для живописи акварельными красками. Ими удобно закрашивать мелкие участки.
  • Плоские – таким инструментом можно рисовать или закрашивать отдельные зоны, так как инструмент более пластичный и универсальный.
  • Флейц – широкие кисти, предназначенные для создания толстых мазков.
  • Шрифтовые – тоненький пучок длиннее, чем у обычных инструментов. Ими удобно рисовать каллиграфические буквы, создавать контур.
  • Линейные – тоненькие кисточки с коротким ворсом. Используется для мелких линий, штрихов или красивых надписей.
  • Веерные – создают красивую цветовую растяжку, смягчают линии контуров.

Виды кистей влияют на итоговый результат при создании красивых изображений. Поэтому художники понимают, насколько важно ответственно подходить к выбору рабочего инструмента.

Как выбирать?

Профессиональные кисти для рисования должны соответствовать технике, в которой работает художник. Каждый инструмент работает с определенными видами красок, что тоже немаловажно для получения ровного слоя. Поэтому перед покупкой художники учитывают несколько моментов:

  1. Стиль живописи – акварелью лучше рисовать только натуральными кисточками, а для акриловых красок подойдут синтетические пучки. Есть специальные кисточки для гуаши и для туши.
  2. Качество – профессиональные кисти для рисования обычно имеют натуральные пучки волос. В основном это дорогие волосы белки, соболя, которые отличаются высокой пластичностью и мягкостью. Кисти детские создают из синтетики или волос пони, козы.
  3. Удобство ручки – от неё тоже многое зависит, особенно если художник проводит за рисованием по несколько часов. Кисти для живописи должны быть удобными, эргономичными, чтобы их комфортно было держать в руках и ничто не мешало созданию нового шедевра. Ручка хорошего инструмента всегда деревянная, она не шатается в обойме.

Хорошая кисть не может стоить дешево. Но и не обязательно выбирать самый дорогой товар. Важно, чтобы инструмент соответствовал основным критериям, был удобным для художника и чтобы выполнял поставленные автором задачи.